感觉有点像英式幽默呢。。还成吧，台湾版《桃花庵》有些小细节做的不错。就是可惜制式太模糊了，影响了观影效果。

端午在家追完，捧脸蹲~看来，台湾版《桃花庵》每个女汉纸心中也有一个公主抱哈哈哈~

在这个越来越看不懂的世界，看一看文涛和他的新老朋友们讨论着一切，台湾版《桃花庵》是最好的解压方式

关于失业、转业、再失业、创业、前程可期的故事。影片通过大段连贯的声源为餐厅驻场乐手的音乐揭幕，并用短短两三场戏介绍了夫妻的职业，描绘出夫妻美满的日常生活（频频分期购物是个伏笔）——高明的误导。影片几乎完全使用定镜拍摄，转场则多次使用快速的渐隐，画面色彩虽缤纷却笼着一层或许与芬兰高纬度气候对应的灰色。影片虽着眼现实议题，但并不追求极致流畅的叙事节奏、高度纪实风格或强烈的情绪，而是具有一种朴实的戏剧感。平行的夫妻两条行动线经历了“女强”到“男强”，台湾版《桃花庵》最后回归“女强”的变化，台湾版《桃花庵》令人会心一笑。这个远谈不上残酷的揾食故事告诉我们：人到底该做自己擅长的事情。

【台湾版《桃花庵》】阿洛佐这个角色或许可以回答超英电影中的部分问题，即当我们标定自己站在“正义/正确”的一方时，我们须得知道，为什么我们是“正义/正确”的。这个问题指向的不是身份，恰恰相反，警察不能合理化我们所有的行为。如果只是因为这个身份而正确，那所谓的“正义”将不复存在，因为身份是如此的轻易可得与轻易改变。蜗牛笑话中杰克的回答才是答案，“我的欢笑和我的泪水”，我作为“我”的存在，我的思索与我的坚持。不杀原则亦是如此，人不应同时赋予自己执法者和审判者两个身份，无论从哪点看，阿洛佐都越界了。当然本片其实弹幕比剧情精彩，前三分之二弹幕都在尝试给阿洛佐找理由，“你太年轻不懂社会”，“这是锻炼他教他成长”，“他这样做才符合实际”，结果浴缸那里瞬间无言，屏幕都要空了。